Thought

Vaisseau
Incubateur
Cocon

Dans THOUGHT, nous exprimons le concept d’un navire porteur d’une idée. Un cocon, incubant l’énergie vivante et respirable de nos pensées.
À l’extérieur, THOUGHT est composée de centaines de balles de ping-pong translucides, teintées d’une multitude de couleurs. Suspendue aux arbres environnants par des câbles d’avion, l’œuvre flotte dans les airs.
À l’intérieur, une multitude de points de lumière soigneusement agencés produisent des mouvements. La lumière clignote et parfois s’éteint, attirant immanquablement le regard; elle s’atténue lentement, jusqu’à s’obscurcir à certains moments, donnant le sentiment d’un souffle de vie intérieure. Les couleurs vont du blanc à l’orange brûlé, variant en teinte, mais restant du côté plus chaud du spectre, semblable à un coucher de soleil, donnant une lueur chaude, semblable à la braise, sur le sol enneigé et les arbres environnants.
L’autre moitié de l’installation est un long banc en bois, à l’écart, placé directement sous le nuage. Ici, le public est invité à s’asseoir et à réfléchir.
Ici, le penseur, THINKER, peut réfléchir, s’émerveiller et rêver.
Rêver, et s’engager. Un capteur sur le banc permet au penseur de communiquer avec cette pensée représentée par THOUGHT. Les lumières éclatent à travers le cône vivant pendant que l’interaction a lieu. L’accélération, l’intensité et la variance de l’effet, sont laissés à la seule appréciation du penseur – THINKER.
À quoi pensez-vous?
Qu’est-ce qui vous inspire?
Qu’est-ce qui se passe dans votre esprit
… en ce moment?
________________________
Collectif : oneandoneandone x Reila


Artistes

  • oneandoneandone x Reila
  • Kyung Hyun (Kay) Kim, a quitté la Corée pour s’installer au Canada en 2003. Il a une solide expérience du travail innovant, depuis la création de concepts de haut niveau jusqu’à la gestion de projets, en passant par la conception. Depuis qu’il a terminé ses études à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario (EADO) en décrochant un diplôme en design industriel, Kay a acquis de l’expérience dans divers postes : le plus récent étant celui de concepteur en chef du Future Foods Studio, où il a dirigé le concept et l’exécution de divers projets, dont le plus récent étant le musée WNDR à Chicago. Il est compétent en matière de conception, de logiciels de distribution visuelle et de mise en œuvre de projets. Kay est un observateur attentif des tendances en matière de design, de technologie et d’art et a reçu de nombreux prix internationaux sur le design. En tant que l’un des fondateurs, l’apport de Kay retentit sur l’ensemble du travail du studio.

  • En 1985, George Foussias a quitté la Grèce pour Toronto, où il a étudié l’architecture à Ryerson et à l’Université de Toronto. Depuis vingt ans, il concentre sa pratique sur le design d’intérieur, ayant une clientèle triée sur le volet, et des projets sur tous les continents. Reconnu par un certain nombre de prix de design prestigieux, George est actuellement directeur du design d’un cabinet d’architecture international. Grâce à une compréhension approfondie du design et de la construction, il a été étroitement associé à l’élaboration de stratégies de marque et de marketing pour divers clients, dans les secteurs de l’hôtellerie, du commerce, de la vente au détail, du résidentiel et de l’industrie. Très créatif, George a participé à des projets d’art et de design et a mis sur pied des projets, notamment pour les événements Nuit Blanche et Burning Man pour le musée du WNDR; il était donc tout naturel qu’il soit l’un des fondateurs du studio de création Oneandoneandone.

  • Dian Carlo est né à Pasig City, aux Philippines, et s’est installé à Vancouver en 1994. Par la suite, il déménage à Toronto où il a fondé le collectif Sodi Designs, basé à Toronto, grâce auquel il a perfectionné ses compétences artistiques et de design, tant au niveau du concept que de l’exécution ou de la fabrication, ce qui le place parmi les meilleurs créateurs de projets spécialisés de Toronto. Artiste accompli avant tout, la sensibilité de Dian à l’égard du design est parfaitement assortie à sa vaste expérience de la construction et de la fabrication. Ses œuvres peuvent être de différentes envergures, allant des luminaires de chaînes de production aux installations à grande échelle financées par la Ville, en passant par des œuvres à usage commercial et résidentiel. Parmi ses plus grandes œuvres, on trouve des productions pour des événements tels que Nuit Blanche et Burning Man. Collaborateur naturel, Dian est l’un des fondateurs du studio de création Oneandoneandone, collaborant à un certain nombre de projets pour des clients des secteurs public et privé et mettant à profit ses compétences rares, de la vision au produit final.

  • Reila Park est une architecte canado-coréenne qui utilise la technologie comme principal outil pour ses créations, et qui est fière de concrétiser ses idées. Elle est titulaire d’un baccalauréat en design environnemental de l’Université de l’EADO et travaille actuellement pour FORREC, une entreprise de design de divertissement qui a collaboré avec les grands joueurs de l’industrie dans le monde, tels que Universal Studios, Chimelong Groups et Dubai Parks & Resort. Reila est spécialisée dans la modélisation 3D, la visualisation, le design immersif et la réalité virtuelle dans un environnement à thème.


Programmes Spéciaux

Search

Menu