switch/grass examine les rythmes naturels des écosystèmes végétaux et les traduit en une sculpture multisensorielle qui présente des motifs changeants de lumière et de son. L’installation présente des groupes de minces « brins d’herbe » lumineux, inspirés du panic érigé, une espèce indigène de l’Ontario. Chaque roseau contient des DEL intégrées reliées à des microcontrôleurs personnalisés. Les roseaux du contrôleur agissent à la fois comme conducteurs et catalyseurs.
Lorsqu’on le touche, un roseau envoie un signal électronique qui déclenche une onde lumineuse qui balaie le champ. Cette ondulation se disperse à travers les bouquets d’herbes environnants, changeant de luminosité et de rythme à mesure qu’elle s’étend. Ces interactions sont associées aux sons d’instruments à vent qui changent de hauteur selon l’endroit où la lame est touchée, reliant la lumière au mouvement sonore. Au fur et à mesure que les visiteurs s’engagent, leurs gestes donnent vie au terrain, illuminant l’espace dans des rythmes pulsants de musique, de lumière et de luminosité. Cette dépendance interactive reflète la vérité écologique selon laquelle les espèces indigènes, comme le panic érigé, dépendent de la gestion humaine active pour prospérer dans un environnement changeant. À mesure que de plus en plus de participants interagissent avec différents roseaux, leurs gestes créent des motifs de lumière et de son qui s’entrecroisent : fusionnant, divergeant et se rejoignant de façon constructive.
En transformant le toucher humain en vagues de lumière, switch/grass visualise les rythmes entremêlés de l’écologie et de la présence humaine. Chaque interaction rappelle que la conservation est un acte de participation, et que même les plus petits gestes peuvent se propager vers l’extérieur, façonnant les systèmes vivants autour de nous.
Nathan Fischer est doctorant et fait des recherches sur les pigments de nanomatériaux pour créer des couleurs plus intenses. En dehors de ses recherches, il adore expérimenter avec les dernières lumières DEL disponibles, qu’il s’agisse de WS2812B, de SK6812 ou de SD5050. Le point de rencontre de son amour pour la technologie, l’éclairage et la couleur est au cœur de sa quête artistique.
Daniel Pechersky croit que l’art qui vous interpelle physiquement peut vous toucher à un niveau plus profond. En conséquence, il travaille à créer des pièces qui peuvent être touchées et manipulées. À l’aide d’un logiciel, il rend l’exposition interactive en programmant des microcontrôleurs qu’il appelle des « insectes » en raison de leurs rangées de pattes. Les « insectes » permettent à l’exposition de « parler » à l’observateur.
Diana Tran est sculptrice titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université de Waterloo. Elle utilise des matériaux traditionnels comme l’argile de porcelaine, jusqu’à des matériaux plus expérimentaux comme les objets recyclés et trouvés. Elle voit l’art comme un moyen de se connecter les uns aux autres, à la nature et aux histoires qui façonnent qui nous sommes.
Liam est ingénieur logiciel avec une expérience en développement de jeux vidéo, graphismes 3D et plus encore. Il s’est joint au Treehouse Collective pour transposer sa passion pour la création d’expériences interactives agréables dans le monde physique.
Joe Kinsella est diplômé en génie mécatronique de l’Université de Waterloo (BASC 2015). Au travail, il développe des systèmes d’alimentation intégrés pour des applications industrielles. En dehors du travail, il aime repousser les limites de la domotique, de la jonglerie et de piloter des drones.
