Selon la tradition orale anishinaabe, la grande grue Ajijaak est apparue pendant une période agitée où régnait la discorde. Voyant cette déconnexion entre les gens, Ajijaak est descendu du ciel pour leur apprendre à danser. Par le mouvement, les gens ont redécouvert l’équilibre, la paix et le sens de la communauté. Ce savoir est transmis encore aujourd’hui grâce aux cérémonies et aux récits. We Move Together cherche à montrer que le mouvement et la danse sont une forme d’expression et de guérison. L’installation reflète l’acte symbolique de la danse de la grue par le jeu de réflexion, de son et de lumière.
Pendant la journée, We Move Together est une représentation saisissante de la grande grue Ajijaak, dont les miroirs reflètent la lumière naturelle du soleil. À la tombée de la nuit, We Move Together s’éveille et offre une vivacité de couleur et de réflexion. Sa source lumineuse interne inverse le miroir réfléchissant bidirectionnel, révélant le fonctionnement intérieur de la sculpture, soit une foule de surfaces réfléchissantes de couleurs différentes, qui influencent la lumière. La lumière réfléchie change constamment en raison des parties de la structure interne qui se déplacent doucement, créant un jeu dynamique d’éclairage et de mouvement.
En fusionnant le langage visuel des pistes de danse contemporaine et des boules disco avec l’imagerie sacrée d’Ajijaak, We Move Together invite à réfléchir à la façon dont la tradition et la modernité continuent de se déplacer en tandem, à la manière dont ces deux choses peuvent éclairer nos rythmes communs et restaurer un sentiment d’harmonie entre le corps, l’histoire et la lumière.
Artistes
Tyler Burey
Tyler Burey est un artiste autochtone queer multidisciplinaire du Nord de l’Ontario qui vit et travaille actuellement à Toronto, en Ontario. Diplômé de l’Université de l’EADO, sa pratique explore l’identité queer, l’intimité et le corps queer, ainsi que le lien évolutif de l’artiste avec son patrimoine autochtone. Tyler utilise son art pour naviguer dans la complexité de la vie queer et l’expérience multidimensionnelle de la recherche d’appartenance au sein d’une communauté nouvellement découverte.
Grâce à la sculpture, à l’installation, au dessin, à la peinture et à la photographie, il cherche à créer une représentation significative, pour la communauté autochtone queer et pour lui-même, qu’il continue de développer. Il travaille avec des matériaux comme l’acrylique, les perles, la peinture et la lumière. Son travail fusionne vulnérabilité et résilience, brouillant souvent la ligne entre célébration et survie. L’approche multidisciplinaire de l’artiste invite les spectateurs dans des espaces de réflexion, de transformation et de création de mythes personnels, où l’identité devient à la fois question et réponse.
