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WIND II: The Wave

WIND II: The Wave

WIND II: The Wave

S’inspirant du mouvement du vent et de l’eau, Wind II: The Wave remplace la délicatesse mélodique des carillons par une forme sculpturale et cinétique rappelant un accordéon ou une vague fluide. L’installation consiste en une série de lattes verticales lumineuses faites de feuilles d’acrylique givrée, chacune suspendue et interconnectée pour bouger à l’unisson.

Au passage du vent, les lattes ondulent ensemble, générant un rythme ondulant doux qui capture les motifs invisibles de l’air et de l’énergie.  Grâce à son intégration du mouvement, de la lumière et du son, Wind II: The Wave incarne les rythmes cycliques et transformateurs que l’on trouve dans la nature. Les panneaux lumineux évoquent l’eau, le vent et le souffle — chaque mouvement rappelant le flux interconnecté de la vie. En unissant les forces naturelles et le toucher humain, l’installation célèbre l’harmonie évolutive entre l’environnement et notre expérience sensorielle partagée de la lumière au fil du temps.

Wind II: The Wave invite les visiteurs à s’engager en poussant doucement les panneaux pour amorcer ou amplifier le mouvement rythmique, devenant ainsi des co-créateurs du pouls de l’onde. Cet acte de participation relie le spectateur à la fois aux forces élémentaires et au passage du temps — l’intersection momentanée de l’énergie humaine, de la lumière et de la nature. Les visiteurs sont invités à réfléchir à la façon dont la lumière peut incarner la transformation par le mouvement physique, les rythmes naturels et l’interaction humaine.


Artistes

Samuel Kiehoon Lee

Samuel Kiehoon Lee

Samuel Kiehoon Lee, un artiste basé à Toronto, transcende les frontières artistiques conventionnelles grâce à ses explorations dans l’art d’installation lumineuse. Ancré dans un héritage diversifié, Samuel puise son inspiration dans le récit de ses parents, qui ont fui la Corée du Nord pendant le conflit coréen, insufflant à son œuvre des couches de profondeur culturelle et de résilience personnelle. Doté d’une maîtrise en beaux-arts en cinéma de l’Université York, le parcours créatif de Samuel a été façonné par un mélange unique d’expertise en narration et d’une passion pour l’innovation. Sa transition d’une carrière prolifique de cinéaste au domaine de l’art d’installation lumineuse reflète un engagement à repousser les limites de l’expression artistique. La vision artistique de Samuel est une fusion harmonieuse de technologie et d’émotion, où il met à profit ses compétences en conception d’éclairage et en conscience spatiale pour créer des environnements immersifs. Ses installations, allant d’expériences interactives à des œuvres spécifiques au lieu, visent à susciter des réactions émotionnelles profondes et à engager le public dans un dialogue avec son environnement. Son travail témoigne du pouvoir de raconter des histoires à travers la lumière, créant des récits immersifs qui captivent et résonnent profondément avec le public. Dans un monde où la lumière devient un médium d’exploration émotionnelle, Samuel Kiehoon Lee continue d’éclairer la voie vers des expériences artistiques innovantes et transformatrices.

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